作者：刘慧娟

阅读和书写的深夜，总能被美好的事物打动。

时间停止了，季节停止了。一切变换的姿势，都在这安谧的月光下，享受梦一样的幻境。此时，我在静静地欣赏中考热点作家顾晓蕊的文字。它们的静美，仿佛在一次次撞击我头顶的明月。

光阴被一池荷花暗淡，我借助一行行灯光一样的言词，找回春天。

我信服了文字照耀的魅力，它们感染我不得不坚强和广阔起来。

捧读顾晓蕊那些发光的句子，我激动得心脏咚咚直跳。久违的星夜，朦胧的月色，风和日丽的原野，风平浪静的大海，一片一片花的世界，仿佛都是晓蕊通过文字馈赠给我以及读者的礼物。

我找到了热爱人世的万千条理由。目光已经追随一个人或一群人，在天边开始回望人生。

一个优秀作家的基本条件之一，必定是一个具备灵眼的人，会发现深藏在生活深处的隐秘世界。那是一个心灵和心灵彼此倾听，彼此诉说的世界。这个世界，和我们通俗眼睛看到的世界完全不同，但又紧密联系。只有觅得到并感应到它，才能感受文学审美维度中的世界与人生，才是开始真正意义上的创作和创新。

顾晓蕊发现了它，并能将自己的灵魂参与到这个立体唯美的隐秘世界。所以，她能够用清醒的文学意识和干净的心灵进入她的创作行动。因此，她的文章才会让读者读来怦然心动，记忆深刻。之所以这样，原因是她将自己融入了文学艺术的环境和语境，作品体现了清醒的认知和逼真的在场感，将深沉的情感注入了每一个文字，作品有了质的韧性与审美空间，证明她已经找到了抒写的本源。

王安忆在谈到散文创作的时候，明确的观点就是:“散文诗的质量取决于情感的质量。”文章只有注入作家的真情实感，才是真正能打动读者的文章。一堆干枯的说教，一派杂乱无章的感叹，最终就是一堆模具排列在那里，无光也无热，生命气象淡然，谈何唤醒？在复杂的生活中，作家必须找到可以言说和被言说的对象，有效地控制好言说与不可言说的边界，将自己真实的情感倾注于文字，才能照亮自己对理性的认知路径，照亮情感的进退原委。

晓蕊是一位写作技巧娴熟、情感丰富的散文作家。她的作品有着鲜明的文学性和审美价值。她善于运用积极的人生观和昂扬向上的精神，将丰富的内心世界含蓄地表达出来。表现在作品的特质上，便是张弛有度，收放自如。

在平静的诉说中，看似娓娓道来，其实类似于平静的大海蕴藏着波涛汹涌的力量。这种张力有时会深深撞击着读者的心扉，让人久久不能平静。《半碗月亮》《十万残荷》等篇章，便是代表。晓蕊的作品曾获第二届林语堂散文奖、冰心儿童图书奖等，曾在十余家期刊开设专栏。她以一篇散文《点亮自己，你就是一束光》作为名字的散文集，篇篇温婉而清丽，灵动飞扬，别有意韵。她善于从寻常的小故事里阐述人生哲理，传递人间真情，带给读者温暖和力量，感动过千千万万的读者。

晓蕊的作品具有语言文字的美，加上特有的那种语感，确实具有一定的魔力。语言是作家的标签，每个人的词语中都有铁，有钢，有白银或黄金，就看你用什么样内在的气质和逻辑思维排列，排好就是稀有金属，排不好就是泥沙砾石。文字已经把一个作家定位在物的位置上，让词语歌唱、吟咏，甚至起舞的时候，“正是一个写作者打破词与词的秩序，打乱物与物的权力的秩序”。也就是说，当一个写作者具有审美幻想的时候，文字才能找到自己美的形象和美的内核，最终在作家的笔下有了美的生命。

晓蕊笔下的人以及万物，在她貌似平静淡定的叙述里，语言已经开始飞舞灵动，变换和自鸣，最后和谐、和声，复调和多重奏，文字被生命的律动浇灌，使她的写作自然而然地进入了诗意的，艺术的境界。

从肢体到心灵，仿佛都融进了言语词句的大海。她将语言文字排列在一个个逻辑的轨道，她沉浸在被文字熏陶又被文字爱抚的陶醉里，并一次次开始反思、描摹、沉默，前行。沉淀后的艺术从来都是更加有根的植物，更加有击穿和爆发的张力，这就是播种者在泥土中找到秘密的那种惊喜，就是一颗汗水入土之后长出太阳的成就感。

晓蕊的作品体现了艺术的真实。在用语言文字重构第二自然的过程中，她摒弃了生活中空洞的虚假，有效地坚持住作品的在场感和艺术的真实。她的可贵之处，是降服了一个个人生情感的片段，将流浪不归的文字凝聚在一棵大树下。这棵大树便是她的真诚善良、干净本真的灵魂之树。这棵树下的字词和故事，都吸纳了充足的养分和能量，仿佛都有观看世界的耳朵和眼睛，让读者沉浸在思索的感悟中不能自拔。

文章来源：《文学评论》 网址: http://www.wxplzz.cn/zonghexinwen/2021/0316/695.html